Off Walls Off Pedestals

Lines at Unfamiliar Places

Posted in Broken Sentences, Words & Poetry by tsabri on February 14, 2011

Twilight. Cleaning the blood stained hands. A cold wind. Shivers in the spine. Lonely beats from the heart. The water turns red.

The screaming coach halted. I stepped down_ a grey and silent station, with two sad eyed children_ sitting_ on a battered coffin.

The screaming coach halted_ vomiting out hurried florescent eyed people_ swallowing in the bored neon blinking eyes_ I was alone here.

I was all alone_ in the dense morning air of last night’s stale tobaccos, alcohols, perfumes, urine and etcetera. Where were you, my love?

I started the platform_ the steps became warmer as they trailed the previous ones. There, a vermillion box with sliding doors_ floating.

Last night’s words_ floating in the dense still air. Wish I could break the dream jar now…

At the Waterfront. The dying tree_ the river_ the watchtower_ the long boat_ the pier_ the godown. Murky waters.

Lone thunder_ Brother, remember we talked about the many stories standing here? Today, I saw only shadows_ and they were fast disappearing.

The rain_ it chased the liar away, and enveloped me into an emotionally defeated self.

Long instances of logic trailed the mid-afternoon’s fumes. The students_ I confused them with unfinished questions.

Damn you! Damn you progress! Progress, damn you!_ my Milwaukee friend is singing… Damn You Progress! Damn.

An old sad-eyed man sitting in between the flowers_ counting his coins on yesterday’s paper full with beautiful girls. A car honks.

Following the hazy morn_ he crawls, mostly with brief halts, listening to the constipation.

22 January 2011

A page from 1993 notebook

I Made a Drawing (2010)

Posted in Other Works by tsabri on February 14, 2011

Event, Date & Venue: AM Drawing Workshop, August 6th 2010, FCM Gallery, MMU, Cyberjaya.

WORKSHOP is a place where we go when we want to make, repair or to make do with anything that we choose.

I came as an artist and a teacher wanting to do something with DRAWING.

‘So today, I want to make do with DRAWING.’

DRAWING is about looking at objects or subjects in a space that we choose to see.

I choose my camera’s viewfinder to help me looking.

DRAWING is also about making marks on a surface, using whatever drawing media we choose.

I choose my computer’s screen.

I choose my computer’s screen as my drawing surface, using iPhoto and Microsoft Word as my drawing media.

When I seek compositions using the camera’s viewfinder; I remembered using a cardboard viewfinder in the 1980s ITM Drawing Studio.

When I turned on the iPhoto and Microsoft Word on the computer; I remembered the drawing surfaces of papers and canvas and more.

When I chose photographs and manipulated them in the computer; I remembered the choices that I’d to make in front of my drawing surfaces, objects and subjects.

When I walked anywhere in the drawing studio, I was entering into a variety of spaces: deep space, shallow space, flat space or ambiguous space – and I even ventured into the virtual space when I started connecting to finish my workshop day.

The traditional and new drawing media (and medium) met and mixed in this workshop.

I am an artist and teacher in the 21st century.

I made a drawing. Didn’t I?

7th August 2010

Drawing the Light Above | 2010

Drawing the Frontal Light | 2010

Drawing the Projected Light | 2010

Drawing Mastura in the Projected Light | 2010

Drawing Marks on the Blue Projected Lights | 2010

Drawing Shadows on a Drawing Paper with the Red Projected Lights | 2010

Sekarang! : Beberapa Tanggapan Selepas Bakat Muda Sezaman 2010

Posted in Nota Rampai SERUM by tsabri on February 14, 2011

Sekarang!

Di depan kita adalah karya-karya artis Bakat Muda Sezaman 2010 (BMS10). Karya penerima anugerah dan yang terpilih untuk diketengahkan sebagai karya-karya artis muda sezaman kita. Apakah yang dipertontonkan atau dipamerkan ini? Bermutukah karya-karya ini, berbanding dengan apa yang kita temui di BMS00, BMS02, BMS04 dan BMS06? Bagaimana dengan kedudukan karya-karya artis muda kita ini berbanding dengan karya-karya dari sahabat sezaman mereka di rantau ini: Singapura, Indonesia, atau Thailand, misalnya sebelum kita melihat lebih jauh ke Timur Jauh, Eropah atau Amerika? Soalan-soalan ini menjadi semakin penting apabila kita mahu melihat yang BMS itu seperti satu forum untuk melahirkan artis-artis penting Seni Rupa Malaysia (SERUM).

Betapa! Nama-nama besar dan aktif dalam SERUM sekarang adalah pemenang-pemenang BMS dekad-dekad 1980an dan 1990an: walau tidak kesemua penerima-penerima anugerah dari dekad-dekad itu yang terus berkarya, malah ada yang terus tidak kedengaran langsung! Mari kita bicara BMS dari tahun 2000 hingga sekarang, 2010. Saya tertarik dengan tempoh ini kerana ia sangat hampir pula dengan maksud ‘sezaman’ di mana kita semua sedang menjalani kehidupan ini, berfikir mengenainya, serta turut sama bertindak balas terhadap sebarang anjakan, perubahan dan cabaran-cabarannya. Dekad 1970an, 1980an dan 1990an boleh dikirakan sudah menjauh, di abad lalu. Sekarang BMS dekad pertama abad ke 21. Sedikit hari lagi kita akan memasuki dekad kedua abad ke 21.

Kita mulakan saja dengan melihat lapuran-lapuran panel juri atau hakim BMS di sepanjang dekad ini. Mendiang Joseph Tan Chan Jin dalam lapuran panel juri BMS00 menulis, ‘Keseluruhannya, pertandingan ini tidak menggambarkan hasil karya yang terbaik pelukis (baca: artis) muda seperti yang diharapkan, mungkin kerana penyertaan yang kurang oleh para peserta.’ (Joseph Tan. 2000). Menulis untuk BMS002, Zanita Anuar membawa nada yang hampir sama: ‘Tahun ini para hakim hampir putus harapan untuk menampilkan pemenang BMS02. Ini adalah disebabkan para hakim secara keseluruhan tidak mengalami apa-apa rangsangan yang baru atau luarbiasa.’ (Zanita. 2002). Terus, Hasnul Jamal Saidon pula mencatatkan, ‘Secara keseluruhannya, kesan rasa eksposisi tahun ini adalah suatu suasana kehadiran yang terasing-asing, terpecah dalam pelbagai kapsul masa yang berbeza tanpa kesepaduan, perkaitan dan kesinambungan… (Hasnul Jamal. 2004), dalam eseinya untuk BMS04. Untuk BMS06 pula, Nasir Baharuddin menulis,’…para juri telah bersepakat pertandingan tahun 2006 tidak mempunyai ‘impact factor’ yang mendokong kepada persoalan inovasi serta perancangan kepada kemajuan senilukis (baca: seni rupa) dan pertandingan BMS itu sendiri.’(Nasir. 2006). Dan terakhir, saya dan kawan-kawan dalam Panel Juri BMS10 turut membuat pandangan yang senada seperti yang tertulis dalam Lapuran Juri BMS10.

Hal-hal yang disebut di perenggan atas boleh dikatakan sebagai suatu gejala utama yang menghiasi setiap BMS dekad pertama abad ke 21 ini. Dan tulisan ini adalah berlatarbelakangkan rasa ‘hilang harapan’, ‘tiada rangsangan’, ‘asing dan terpecah’, ‘tidak ada faktor impak’ dan ‘tidak memenuhi kehendak’ yang disebut pada setiap BMS sepanjang dekad ini. Apakah yang tidak kena? Apakah yang membuat kesemua panel juri atau hakim BMS mencatat rasa yang sedemikian?

Sejarah

Kita kembali sejenak ke tahun 1999, di abad lalu, ketika Balai Seni Lukis Negara (BSLN) membuat pameran Imbasan Bakat Muda Sezaman 1974 – 1997. Pameran yang berupa satu penyelidikan dan penilaian terhadap pencapaian penerima-penerima anugerah BMS sejak mula ia diadakan 36 tahun dahulu itu menghimpunkan karya-karya yang memenangi anugerah dan terbaru, pada ketika itu. Zanita Anuar dalam tulisan kuratorialnya merumuskan tiga ciri penting yang dikira boleh ‘membentukkan kemajuan dan halatuju BMS’. Ciri-ciri yang dimaksudkan ialah, ‘1) Penapisan Pelukis (baca: artis) Baru Keluaran Institusi, 2) Ciri Rekonstruksi Konsep Budaya, dan 3) Ciri Penerokaan Media’. (Zanita. 1999).

Makanya, kecemerlangan dan juga kelemahan BMS dekad-dekad 1970an, 1980an dan 1990an patut sekali dijadikan sandaran sejarah oleh artis-artis muda SERUM, atau yang mahu berforum di BMS. Sampai sekarang karya-karya artis BMS dari dekad-dekad itu, seperti antara lain karya Long Thien Shih, Ruzaika Omar, Mustapha Haji Ibrahim, Siti Zainon Ismail, Zulkifli M. Dahalan, Lee Kiang Seng, Ponirin Amin, Sharifah Fatimah Syed Zubir, Fauzan Omar, Zakaria Awang, Amron Omar, Nasir Baharudin, Rafie Ghani, Jalaini Abu Hassan, Awang Damit, Mastura A. Rahman, Wong Hoy Cheong, Kungyu Liew, Tan Chin Kuan, Fauzin Mustaffa, Zulkifli Yusoff, Bayu Utomo Radjikin, Ahmad Shukri Mohamed, Noor Azizan Rahman Paiman, Chuah Chong Yong, Hasnul Jamal Saidon, Fadzil idris dan Nur Hanim Khairuddin, sekadar menyebut beberapa nama, tetap segar dalam apresiasi karya-karya SERUM dan terus berkembang pula mengharungi zaman. Pernyataan ini bukanlah pula hendak menghukum yang karya-karya dekad  2000an ini sangat buruk dan tidak seperti karya artis-artis BMS dahulu, namun pernyataan-pernyataan panel juri BMS 2000an yang disebut harus diberi perhatian serius, bukan sahaja untuk artis muda, tetapi semua yang terlibat dalam SERUM.

Ciri Rumusan dari Imbasan BMS 1974 – 1997 dan Pengalaman BMS10.

Mari kita lihat rumusan Zanita mengenai ciri-ciri penting ‘yang membentuk kemajuan dan halatuju BMS’ seperti yang disebut. Saya bermaksud hendak memadankan tanggapan-tanggapan yang saya perolehi dari berdepan dengan karya-karya BMS khususnya BMS10, dengan ciri-ciri BMS yang dirumus Zanita itu.

Ciri pertama yang disebut Zanita adalah berkaitan dengan pendidikan seni: artis baru keluaran institusi pendidikan seni. Sememangnya artis-artis BMS lahir dari institusi-institusi pendidikan seni, samada di tanahair atau diluar negara, kecuali beberapa orang artis pemula BMS seperti Mustapha Haji Ibrahim dan Zulkifli M. Dahalan yang belajar sendiri. Rata-rata artis BMS belajar seni rupa secara formal dan kemudiannya ada pula yang menjadi pengajar, serta ada yang meneruskan pelajaran hingga ke peringkat ijazah kedoktoran sambil terus-menerus berkarya. Ada yang menceburi bidang-bidang lain tetapi tetap berkarya, dan yang membanggakan ada yang berjaya menjadi artis sepenuh masa, namun pertalian dengan pendidikan seni boleh dikatakan tidak putus.

Membaca tulisan-tulisan Allahyarham Redza Piyadasa, T.K. Sabapathy dan SN Syed Ahmad Jamal mengenai perkembangan SERUM di dekad-dekad 1970an, 1980an dan 1990an, kita akan menemui pernyataan-pernyataan yang menyakinkan mengenai motivasi, apresiasi dan estetika yang mendampingi karya-karya artis BMS ini serta kaitan pengaruh pendidikan seni formal yang diterima dari institusi-institusi seni. Pengaruh modenisme pada dekad-dekad ini amat tebal dengan berbagai penonjolan gaya yang ternyata dipinjam dari Seni Moden seperti gaya Surrealisme, Vitalisme, Abstrak Ekspresionisme, Seni Konseptual, Pop Art dan lain-lain, selain daripada penggunaan imajan atau tema tempatan, serta juga Seni Islam yang ternyata lahir dari institusi-institusi seni. Sementara dekad 1990an pula memperkenalkan kita kepada Seni Instalasi dan Seni Multimedia, antara lain.

Di BMS10 juga saya menemui hal ini, dan memanglah mereka semuanya belajar seni rupa secara formal. Ada yang belajar di peringkat sarjana dan kedoktoran. Ada juga yang sudah menjadi pengajar atau pensyarah seni rupa di institusi-insitusi seni tempatan. Sebelum bertemu dengan artis-artis BMS10 bersama karya-karya mereka di hari penilaian, saya membuat andaian yang mereka akan dapat menerangkan karya mereka dengan baik; sungguhpun membaca pernyataan-pernyataan artis yang mereka kepilkan dalam folio cadangan agak menggusarkan. Rata-rata pernyataan artis yang dikepilkan itu kurang membayangkan kefahaman dan keupayaan akademik seperti yang diharapkan. Saya bermaksud untuk menyatakan yang di BMS10, idea-idea mengenai perkembangan dan kandungan sesebuah karya itu tidak dapat disusun dengan baik; lalu tentulah penjelasan bertulis mengenainya menjadi agak bercelaru.

Terus apabila wawancara diadakan, saya mula mendengar hujah-hujah yang menggambarkan kurangnya rujukan dan penyelidikan yang dibuat dalam mempersiapkan karya. Ramai yang menjadi defensif apabila pernyataan atau penjelasan mereka dicabar, atau bila diminta membuat penjelasan lanjut dengan mengemukakan alasan dan rujukan yang relevan. Dan tidak kurang pula yang membuat pernyataan-pernyataan janggal atau salah. Semangat antar disiplin, kebijakan lokal, teknologi, kesedaran global dan daya persembahan yang disebut Zanita (2002b) dalam BMS02 hampir tidak dapat ditemui.

Dan ini membuat saya menyoal: Bagaimana mereka belajar? Apa yang mereka belajar sebagai pelajar seni? Bagaimana bentuk kurikulum yang diajarkan? Soalan-soalan ini terus menghantui saya apabila saya teringat cerita seorang kawan akademik, ahli sejarah seni dan juga pelukis, yang baru-baru ini dijemput sebagai penilai undangan untuk penilaian akhir karya-karya pelajar diploma seni rupa di sebuah universiti. Beliau bercerita tentang ketiadaan mata-pelajaran teori termasuk sejarah seni dalam kurikulum peringkat diploma itu. Jadi, di depan saya adalah hasilan dari kurikulum yang sebegitu: tidak ada atau  kurangnya latarbelakang sejarah seni, estetika, maupun apresiasi seni rupa, apatah lagi ilmu-ilmu kemanusiaan yang lain seperti antropologi, sosiologi, atau pun studi budaya.

Saya percaya yang mata-pelajaran teori atau kemanusiaan yang berkaitan dengan seni rupa dan budaya amnya amat perlu, tidak kira pada peringkat pembelajaran mana sekali pun, untuk membentuk dasar pemikiran artis-artis kita supaya dapat menghasilkan karya-karya yang jelas bermutu. Mana mungkin belajar seni rupa tanpa mengetahui sejarah perkembangan dan rujukannya, apatah lagi dalam keadaan sezaman yang pesat dengan perkembangan ilmu pengetahuan dalam semua aspek kehidupan? Kita percaya yang kurikulum pendidikan seni di universiti-universiti bukanlah untuk menghasilkan juruteknik seni rupa dan tidak pula berbentuk vokasional!

Ciri kedua yang disebut Zanita ialah ‘Rekonstruksi Konsep Budaya’. Budaya atau kebudayaan setiap kelompok, kaum, masyarakat atau sesuatu tempat itu memang sentiasa beranjak kalau tidakpun berubah mengikut kesesuaian masa dan kemajuan mahupun kemunduran cara hidup manusia. Dan golongan artis seni rupa, seperti juga pengkarya yang lain termasuk penulis, penyair atau penari dan pemusik, terus menerus membawa segala imajan, tanda dan simbol dari masyarakat dan masa di mana mereka berada atau mewakili dalam bentuk dan kandungan yang berbagai. Artis yang kita bicarakan di sini adalah mereka yang mendapat pendidikan formal dari institusi seni di tanahair; dan yang melanjutkan pendidikan mereka luar negara terutamanya di United Kingdom dan Amerika Syarikat. Mereka mengenengahkan pengalaman-pengalaman yang dikutip dan idea-idea yang tumbuh dari apa yang dipelajari mereka, selain tentunya pengaruh serta tarikan persekitaran. Ya. Lalu apa yang kurang dan masalahnya?

Pengalaman dekad 1970an, 1980an dan 1990an dalam perkembangan SERUM banyak ditandai dengan peristiwa-peristiwa seperti pameran Mystical Reality, Kongres Kebudayaan Nasional, Seminar Akar Peribumi, Penerapan Nilai-nilai Islam dan Era Pluralis yang menjadi latarbelakang pembinaan kurikulum pendidikan seni, dan suasana serta proses pengkaryaan ramai artis SERUM. Samada peristiwa-peristiwa yang disebut mendapat kritikan dan pandangan yang berbeza, namun dalam konteks karya seni kita dapat menemui karya-karya hebat yang membawa identiti tempatan dan sezaman di period itu. Artis-artis BMS 1980an seperti Nasir Baharuddin, Mastura A. Rahman, Haron Mokhtar, Romli Mahmud, Zulkifli Yusoff, Tan Chin Kuan dan Kungyu Liew misalnya, berjaya menghasilkan karya-karya yang bernada atau bersemangat tempatan. Mereka ini membuat penyelidikan dengan melihat kembali kepada imajan sejarah, budaya dan masyarakat mereka dengan latarbelakang yang beraspirasikan peristiwa-peristiwa yang disebut.

Sekarang. Merujuk kepada literatur BMS dekad ini, saya secara peribadi berpandangan yang tidak banyak karya menarik yang mewakili sezamannya SERUM kecuali beberapa buah dari hasil tangan Yap Sau Bin, Fadzil Idris dan Mohd Fuad Arif. Di BMS10 saya tidak menemui karya yang dapat menarik perhatian saya secara peribadi. Saya berasa kesal melihat karya-karya yang boleh menarik minat tetapi berada dalam tahap yang serba tidak cukup.

Ciri Rekonstruksi Konsep Budaya yang digariskan Zanita itu kurang terserlah dalam karya-karya BMS dekad 2000an, terlalu sedikit. Tema dan makna yang dibina agak kurang menyakinkan kalau di banding dengan persekitaran dan kondisi posmodenisme serta perbauran dispilin ilmu pengetahuan, sepertimana yang berlaku dan selalu dikupas pula oleh Hasnul Jamal Saidon dalam tulisan-tulisannya. Banyak karya menjadi bentuk-bentuk cliché yang dirujuk dari artis-artis internasional, samada dari majalah-majalah seni rupa dan Internet, tanpa memikirkan sangat tentang tanggung-jawab dalam aktiviti pembinaan makna yang dilakukan serta kesannya kepada pembinaan tamadun bangsa atau negara di abad ini.

Saya percaya untuk menjadi cemerlang, manusia SERUM, terutamanya artis-artis muda, harus mempunyai disiplin, motivasi dan aspirasi yang tinggi untuk mendalami apa yang diselidiki atau diperkatakan. Mereka harus mempelajari sejarah dan budaya tempatan, dan terbuka kepada persoalan-persoalan sezaman dengan waras. Tapi: sudah berapa kalikah perkara-perkara sebegini disebut, dibahas, dihujah dan diterbitkan dalam SERUM? Kenapa misalnya, setiap panel juri di sepanjang BMS dekad ini cenderung memulakan lapuran mereka dalam nada kecewa apabila melihat karya-karya BMS? Tidak adakah perubahan?

Persoalan ini sangat berkaitan dengan tradisi keilmuan dan pendidikan SERUM seperti yang disentuh dalam ciri pertama perbincangan kita: artis dan institusi pendidikan seni. Wajar sekali kita menyokong pembinaan kurikulum pendidikan seni yang lebih bermakna dan sesuai pula dengan budaya sezaman di setiap peringkat pembelajaran. Tajuk perbahasan mengenai mutu dengan bilangan atau kualiti dengan kuantiti kembali menghantui dunia pendidikan SERUM. Peranan pendidik dan institusi pendidikan menjadi fokus sekarang kerana dari sinilah artis-artis sezaman SERUM muncul.

Ciri ketiga dan terakhir disebut Zanita dalam eseinya ialah Ciri Penerokaan Media. Ciri ini boleh dianggap sebagai yang termudah untuk dilihat pada karya-karya BMS. Kita sentiasa melihat semangat bereksperimen dan membuat penerokaan melalui media tidak pernah padam dalam BMS; terutamanya bermula di tahun-tahun 1990an apabila munculnya bentuk-bentuk seni instalasi yang beragam, hinggalah kepada penggunaan peralatan elektronik dan multimedia.

Ciri ini sebenarnya membawa tuntutan-tuntutan kepada pengetahuan dan kemahiran teknikal. Seseorang artis tentunya patut tahu benar dengan teknik yang digunakan, atau dalam sesetengah keadaan boleh pula mendapat khidmat nasihat dan pertolongan teknikal dari orang lain, untuk mengolah bahan dan bahantara atau medianya. Rata-rata pencapaian ciri ini pada karya-karya BMS10 adalah membanggakan. Artis-artis muda SERUM tidak mempunyai masalah yang besar dalam memenuhi ciri ini.

Persimpangan yang Banyak Selepas Runtuhnya Berbagai Sempadan

Kita boleh melihat pameran Mystical Reality oleh Allahyarham Redza Piyadasa dan Dr. Hj. Sulaiman Esa di awal 1970an itu sebagai bermulanya kerancakkan menyoal berbagai konvensi dalam aktiviti berkarya di Malaysia. Walaupun dilingkari dengan berbagai kontraversi, namun mereka berdua dengan beraninya membawa elemen-elemen dan gaya Seni Konseptual dalam karya-karya mereka. Mereka mempamerkan bahan jumpa, mengenengahkan pengalaman mereka melalui teks dan objek-objek terpilih, dan juga mengemukakan pernyataan-pernyataan artis yang banyak mempersoal kedudukan karya seni dan estetika SERUM.

Di dekad 1960an dan sebelumnya, permasalahan artis dan karya boleh dikatakan sangat objektif: dimana semuanya tertumpu kepada permasalahan di permukaan kanvas atau di persekitaran bentuk sahaja. Pengkategorian atau penjenisan bentuk menjadi jelas dan perbahasan mengenai estetika hanya berkisar kepada idea atau konsep keindahan yang terlekat pada karya-karya itu semata. Kemunculan Mystical Reality menjadikan estetika mula tidak berada pada karya seni semata-mata. Makna menjadi subjektif di mana setiap orang boleh membuat interpretasi sendiri asal saja hujahan mereka relevan dengan apa yang diboleh didapati pada karya.

Dalam kondisi subjektif sebegini, setiap kelompok pemikiran yang mewakili berbagai idea dan kepentingan akan berusaha untuk menguasai pentas dan menjadi dominan. PerkembanganSERUM di bahagian akhir abad ke 20 mula dipengaruhi dengan idea-idea poskolonialisme seperti permasalahan identiti dan tantangan pengaruh internasionalisme. Globalisme yang dikatakan meruntuh berbagai sempadan dunia moden menjadikan subjektiviti estetika SERUM tidak lagi terbendung. Pandangan sendiri-sendiri tidak lagi dapat dipadan dengan pertumbuhan berbagai aspek kehidupan yang serba cepat malah ada yang secara serta-merta.

Keadaan ini mendorong kepada mekarnya pendekatan yang bersifat relatif, di mana semua perkara diandaikan saling berhubungan dalam kadar atau tahap keakraban masing-masing. Persoalan objektiviti dan subjektiviti digabung menjadikan semuanya hampir sama dari segi kepentingan keberadaan bersama. Persekitaran relativisme ini menuntut keupayaan kita, manusia SERUM, untuk menyerap berbagai pengetahuan dan menghubungkannya pula dalam berbagai perspektif kehidupan. Satu hal yang amat sukar jika sistem pendidikan dan perkembangan intelektual kurang diberi perhatian. Artis SERUM akan terus mengikut sesuatu trend yang dirasakan menarik tanpa mempunyai dasar kefahaman yang jelas. Kondisi antar disiplin, misalnya, tidak akan menjadi lebih bererti jika manusia SERUM terus enggan menerima idea-idea baru, tidak membaca dan berfikir, apalagi tidak mempunyai disiplin dan rasa tanggungjawab yang tinggi. Modal-modal insan, maklumat dan budaya yang sedia ada tidak akan bertambah malah dikhuatiri akan terus merosot. Tidak mustahil jika berlaku ‘kesesatan’ kerana sememangnya persimpangan yang ada pada hari ini terlalu banyak jenis dan simpang-siurnya.

BMS dan Di Luarnya

Perkembangan SERUM di dekad ini juga tidak hanya bergantung kepada BMS dan program-program lain BSLN sahaja. Banyak lagi aktiviti, projek dan program-program seni rupa yang diadakan oleh artis-artis muda. Kumpulan-kumpulan artis juga tumbuh di sana-sini, membuka studio dan galeri bersama, menganjurkan pameran, dan tidak lupa juga kecenderungan mereka menggabungkan bentuk-bentuk yang melibatkan seni persembahan, musik, multimedia dan sebagainya. Di tengah-tengah kerancakkan ini, terdapat pula program anugerah MEA, Malaysia Emerging Artist, untuk artis-artis muda SERUM yang diterajui of House of MATAHATI dan Galeri Chandan, dengan kerjasama Sokai Gakkai Malaysia dan Gelaran Budaya dari Yogyakarta, Indonesia. Pujian dan sokongan harus diberikan kepada pihak-pihak yang terus menerus terlibat dalam menyemarakkan perkembangan SERUM ini. Artis-artis muda kita mempunyai banyak peluang dan ruang untuk bergerak maju sebenarnya.

Apakah artis-artis muda kita memang sudah bersedia untuk terus maju?

Rujukan:

1.     Hasnul Jamal Saidon. (2004). Demi Masa (Pinjaman) Bakat Muda Sezaman 2004 dalam penerbitan BMS2004, m.s 11. K. Lumpur: BSLN.

2.     Joseph Tan Chan Jin. (2000). Laporan Hakim dalam penerbitan BMS 2000, m.s 9. K.  Lumpur: BSLN.

3.     Nasir Baharuddin. (2006). Laporan Juri dalam penerbitan BMS 2006, m.s 8. K. Lumpur: BSLN.

4.     Zanita Anuar. (1999). Sejarah – Antara Bakat dan Hakikat dalam penerbitan Imbasan Bakat Muda Sezaman, m.s 19 – 20. K. Lumpur: BSLN.

5.     Zanita Anuar. (2002). Demi Masa dalam penerbitan BMS 2002, m.s 3-8 & 3-10. K. Lumpur: BSLN.

Haslin bin Ismail | The Way It All Works (detail) | Instalasi Bahan Campuran | Ukuran Bebas

Helmi Azam bin Tajol Aris | Sudah Terang Lagi Bersuluh (detail) | Instalasi Bahan Campuran dengan Peralatan Elektronik | Ukuran bebas

Diana binti Ibrahim | First Aid Kit (detail) | Arca Bahan Campuran | 30.5 x 35 x 188.5 cm

Tan Nan See | Rupa Malaysia: Jewellery (detail) | Instalasi Fotograf dengan Video | Ukuran bebas

Kutubkanah Kancil Moden sebagai Instalasi Minda

Posted in Kutubkhanah Kanci Moden by tsabri on February 14, 2011

Pak Sako. (1987). The Modern Mousedeer & Other Stories. Ulu Kelang: Progressive Products Supply.

Kutubkanah Kancil Moden (KKM) adalah nama yang diberikan kepada perpustakaan saya. Ia adalah bersempena dengan tajuk buku Pak Sako, The Modern Mousedeer & Other Stories, yang memuatkan rencana-rencana pembelajaran Bahasa Inggeris untuk murid-murid sekolah rendah di Malaysia. Rencana-rencana ini asalnya diterbitkan secara mingguan dalam majalah/akhbar mingguan, Dewan Pelajar, pada akhir 1960an atau awal 1970an. Sebagai seorang murid sekolah rendah pada waktu itu, saya sentiasa tertarik dengan cara Pak Sako mengajar Bahasa Inggeris. The Modern Mousedeer & Other Stories diterbitkan pada tahun 1987 oleh Progressive Products Supply, Hulu Kelang.

(Bacaan/Carian Lanjut: 1. Pak Sako atau Ishak Haji Muhammad. 2. Sang Kancil dalam cerita-cerita binatang/jenaka Melayu.)

Instalasi Minda adalah terma yang saya guna untuk mengkategorikan bentuk karya seni yang tidak dapat dinikmati secara tampak, sentuhan dan pendengaran (juga rasa dan hiduan!). Ia hanya wujud dalam fikiran atau minda, dan bersifat bebas mengikut citarasa atau kehendak seseorang audien (atau saya sendiri!). Walaupun begitu, instalasi minda sebenarnya tercetus dari pengalaman melihat, mendengar, menyentuh, merasa dan menghidu sesuatu objek, perkara atau pengalaman. Instalasi minda boleh berlaku dalam sesuatu jangkamasa atau period yang tertentu, atau juga ia boleh berlaku tanpa sesuatu jangkamasa. Ia boleh bergerak secara kronologis – masa silam, masa kini dan masa depan. Ia juga boleh bergerak secara bebas.

(Bacaan lanjut/Carian: 3. Definisi-definisi Installation Art, Performance Art, Conceptual Art, Phenomenology, dan juga Deconstuction.)

Catatan mengenai Instalasi Minda, 1998.

 

Pada pertengahan 1990an, saya menerbitkan Tanpa Tajuk secara manual – memikirkan, menaip, mengilustrasi, mencetak, menyusun dan menjualkannya kepada kawan-kawan yang sudi membeli. Saya menganggap semua aktiviti-aktiviti ini, ditambah dengan reaksi audien/pembaca samada pujian mahupun cemohan, sebagai aktiviti-aktiviti di dalam instalasi minda saya.

Ketika saya memuat-naikkan foto-foto buku dalam KKM di facebook sejak awal Jun 2010, saya memang berfikir tentang KKM sebagai sebuah instalasi minda.

(Bacaan/Carian lanjut: 4. Definisi, sejarah & fungsi buku.)

Nota Tambahan:

  1. Dengan munculnya KKM di facebook, ada kawan mengatakan yang saya hendak menunjuk-nunjuk yang saya punya banyak buku. Ya, saya ada banyak buku, tapi ramai lagi orang yang punya lebih banyak buku. Kenapa?
  2. Ada juga kawan yang beranggapan yang saya mempunyai sebuah kedai buku ‘atas garisan’!
  3. KKM adalah untuk memberitahu semua orang yang membaca itu penting; Mari Kita Membaca!

31 Oktober 2010

Kutubkanah Kancil Moden | Oktober 2010.

Nota untuk Iskhandar 7: Memberi Makna kepada Objek dan Tindakan

Posted in Nota untuk Iskhandar by tsabri on February 14, 2011

Iskh di Petang Hari | 1996 | Klang

Assalamualaikum wa rohmatullahi wa barokatuh. Semuga sentiasa sihat dan rajin mengikuti kuliah. Kali ini kita akan berbicara tentang seni: apakah yang dikatakan seni? Hal ini patut difikir kerana sebagai seorang manusia kreatif atau pengkarya seni, kita harus tahu benar apa yang sudah, sedang dan akan kita lakukan. Tentu saja kita tidak mahu apa yang dilakukan itu menjadi sia-sia.

Seorang artis muda baru-baru ini memberitahu Ku yang seni itu adalah segala-galanya –art is everything. Everything is art. Benarkah?

Seni bukanlah sesuatu yang asing bagi manusia. Ia tidak berada di luar diri. Ia lahir, tumbuh atau muncul dari fikiran dalaman, ilham, perasaan dan pengalaman kita. Apabila kita tersentuh dengan sesuatu fikiran dalaman, ilham, perasaan atau pengalaman itu, dan mahu pula berkongsikannya dengan orang lain; maka pada saat itulah ‘seni’ akan bermula.

Keinginan untuk berkongsi membawa erti yang kita harus membuat atau mengadakan suatu objek / bentuk, ataupun membuat sesuatu tindakan yang boleh difahami oleh orang lain. Objek atau tindakan itu selalunya akan melalui suatu proses rekaan atau desain untuk membolehkan ia berkomunikasi.

Ilustrasi di bawah adalah gambaran situasi yang disebut;

Mari kita dekati illustrasi ini dari bawah, dan jangan dilupakan apa yang telah dinotakan selama ini;

1.     Baris 1 memberi tumpuan kepada pengkarya seni / manusia kreatif (pelukis, pengarah filem, novelis, koreografer atau fotografer dan siapa saja yang membuat objek dan tindakan seni). Peranan, sikap, tugas dan tanggung-jawab pengkarya tetap harus diperhatikan. Kita harus sentiasa ingat yang kita ini dicipta dalam posisi vertikal, mempunyai daya intelek, emosi dan spiritualiti. Kita yang membuat, memikirkan dan juga mengurus. Kita harus sedar akan adanya objektiviti, subjektiviti dan relativiti apabila kita terlibat dalam aktiviti kesenian / kebudayaan; yang sememangnya berkaitan pula dengan estetika.

2.     Baris 2 memberi gambaran pertumbuhan seni sebagai suatu proses sekaligus produk atau hasil samada dalam bentuk objek (lukisan, arca, filem atau novel dan apa saja bentuk seni) ataupun tindakan (teater, tarian atau seni perfomen dan sebagainya.) Proses seni muncul dari dalam diri. Kita akan menggubah idea ke dalam suatu rekaan atau desain; dengan menggunakan berbagai elemen, bahan dan teknik sehinggalah terjadi atau terciptanya sesuatu bentuk seni / karya seni itu.

Dan kesemua ini sewajarnya pula berada dalam suatu paradigma yang sentiasa beranjak dan terus berkembang.

Pandangan tentang apakah seni atau definisi seni itu sentiasa saja berubah. Namun ada beberapa perkara umum yang juga sentiasa mengiringi atau mendampingi pandangan-pandangan itu. Mari kita perhatikan beberapa definisi seni yang dicatat oleh sebilangan sarjana, filosuf dan dari sebuah kamus.

1.     Seni itu adalah rakaman intelek dan emosi dari suatu sikap atau pengalaman yang dipersembahkan secara peribadi. – James A. Schinneller.

2.     Seni adalah kualiti atau mutu perbuatan dan apa yang dibuat… hasil seni – seni bina, catan / lukisan, arca, dan puisi – bukanlah satu karya seni. Karya bermula apabila seseorang terlibat dengan karya sehingga hasilnya adalah satu pengalaman yang digemari kerana terdapatnya suatu unsur yang memuaskan lagi tersusun. – John Dewey.

3.     Seni berlaku apabila seseorang (atau sesiapa saja) mengambil apa saja bahan dan menjadikan darinya suatu pernyataan yang boleh ditanggapi. – Thomas Hoving.

4.     Seni adalah kualiti, produksi, atau ekspresi dari sesuatu yang indah, menambat hati atau lebih dari kepentingan / signifikan yang biasa – The American College Dictionary.

Deinisi-definisi di atas mungkin ada perbedaan di antara satu sama lain, namun ada beberapa perkataan (seperti yang digaris) yang membayangkan ianya terus-menerus berbicara tentang pemikiran, pengalaman, perbuatan, dan keindahan. Seni sebagai satu proses dan hasil adalah suatu aktiviti memberi makna. Sebagai sebuah produk budaya, seni itu harus membawa makna, idea, nilai dan ianya juga harus mempunyai daya komunikatif.

Cari kurang lebih lima definisi seni dari orang atau sumber yang berbeda. Perhatikan persamaan idea di antara kelima-lima definisi yang ditemui itu. Terima kaseh.

Alhamdulilah.

 

Nota untuk Iskhandar 6: Mendekati Estetika melalui Penjenisan Umum

Posted in Nota untuk Iskhandar by tsabri on February 14, 2011

Iskh Berfikir | 1991/92 | Shah Alam

Assalamualakum wa rohmatullahi wa barokatuh.

Kali ini kita bicara tentang falsafah, tepatnya falsafah kesenian atau disebut orang, estetika; atau mudah lagi hal-hal yang berkaitan dengan ‘kesenian’ dan ‘keindahan’. Perkara ini menjadi penting kerana keindahan, atau rasa indah itu sememangnya rapat dengan manusia, apa lagi kepada manusia kreatif yang saban ketika berkarya, berbicara dan menghayati bentuk-bentuk seni dan juga budaya amnya.

Sebagai satu kata, estetika berasal dari bahasa Greek,aisthetikos, yang bererti ‘indah (cantik), sensitif, dan punya upaya perasaan (sentient)’; yang didasari pula dari aisthanomai, yang membawa erti ‘saya tanggap atau rasa (I perceive, feel, sense)’. Estetika mula digunakan sebagai satu istilah dalam persuratan moden kira-kira di tahun 1735, oleh seorang filosuf Jerman, Alexander Baumgarten, di dalam tulisan-tulisannya.

Menanggapi estetika adalah satu hal yang boleh saja menjadi rumit, kerana kita akan menemui berbagai pandangan, pendapat dan juga kritikan yang banyak; malah boleh berlarutan pula kepada hal-hal lain yang berkaitan dan saling berhubungan. Ia merentasi masa atau sejarah, dan kebudayaan-kebudayaan dari masyarakat yang berbagai. Tentu saja ia memerlukan rujukan, bacaan dan perbincangan lanjut jika mahu didalami secara saksama. Namun, di sini, Ku hanya akan berbicara secara umum tentang bagaimana kita boleh mendekati atau memahami estetika secara mudah – sebagai pengenalan.

Kita boleh membahagikan estetika kepada tiga jenis atau bentuk yang umum, iaitu;

1.     Estetika Objektif atau disebut juga Estetika Objektivisme

2.     Estetika Subjektif atau Estetika Subjektivisme

3.     Estetika Relatif atau Estetika Relativisme.

1.     Estetika Objektif / Objektivisme – Estetika itu berada di dalam objek atau karya seni. Ia payah malah tidak berubah, hinggakan sesuatu penilaian boleh dibuat secara mutlak ke atas mana-mana karya atau bentuk seni dari mana dan masa bila pun. Apa yang dikatakan ‘indah’ itu tetap dan ada pada karya itu sendiri. Jika hilang sesuatu unsur yang sepatutnya menjadikan sesuatu bentuk itu indah, maka bentuk itu dipandang sudah tidak indah lagi.

2.     Estetika Subjektif / Subjektivisme – Estetika itu berada pada tanggapan seseorang pemerhati atau penghayat. Barangkali ungkapan ‘keindahan itu terletak pada mata orang yang memerhati (Beauty is in the eyes of the beholder)’ sesuai untuk pandangan estetika jenis ini. Ia bersifat peribadi, boleh berubah, dan boleh saja dicabar kerana semua pandangan dan respons harus dianggap samarata. Apa yang dikatakan ‘indah’ itu berada pada pandangan atau citarasa pemerhati, bukan lagi pada karya.

3.     Estetika Relatif / Relativisme – Estetika itu terhasil dari gabungan dan interaksi kedua-dua pandangan objektivisme dan subjektivisme. Di sini objek atau karya seni itu harus ditafsir mengikut bentuk dari mana, siapa dan masa bila ia dibuat. Ia tidak lagi semata-mata bergantung kepada kemutlakan yang ada pada bentuk dan subjektiviti yang ada pada pemerhati. Menanggapi apa yang dikatakan ‘indah’ melalui pendekatan ini memerlukan perhatian yang lebih luas dan saksama.

Jadi, apabila kita berbicara tentang estetika, samada yang dipadan dengan lukisan, catan, arca, instalasi, seni multimedia, filem, tarian, puisi, novel, musik atau apa saja bentuk seni, maka pendekatan-pendekatan umum seperti di atas amat berguna sekali untuk kefahaman yang lebih berkesan. Pengetahuan tentang estetika akan dapat mempertingkatkan ketrampilan berkarya dan juga apresiasi tentang kesenian / kebudayaan seluruhnya.

Perhatikan beberapa filosuf* yang tergambar di bawah. Mereka ini ada berbicara tentang estetika. Buat catatan ringkas mengenai karya-karya besar berserta pandangan mereka mengenai estetika. Mereka ini hanyalah sekadar contoh, terdapat ramai lagi filosuf samada dari dunia Barat atau Timur yang berbicara tentang estetika. Terima kasih.

Alhamdulillah.

*Imej filosuf adalah dari http://en.wikipedia.org/wiki/

Plato | 429–347 SM

Aristotle | 384 BC – 322 SM

Immanuel Kant | 1724 - 1804

David Hume | 1711 - 1776

George Santayana | 1863 - 1952

Nota untuk Iskhandar 5: Pembuat, Pemikir dan Pengurus

Posted in Nota untuk Iskhandar by tsabri on February 14, 2011

Iskh & Intan | 1997/8 | Klang

Assalamualaikum wa rohmatullahi wa barokatuh. Ingatlah bahawa kita ini semuanya makhluk ciptaan Allah S.W.T. Kita tidak akan dapat menandingi ciptaan Al-Kholiq, Yang Maha Mencipta. Tapi sebagai ciptaan Nya yang sempurna, kita telah dibekalkan dengan akal: yang telah kita rangkumkan pada nota-nota ini sebagai intelek, emosi dan spiritualiti. Jadi, wajar saja kita tidak rosakkan kesempurnaan ciptaan Al Kholiq itu dengan pemikiran dan pendekatan yang bersifat ‘horizontal’ seperti haiwan.

Terus, manusia kreatif itu bagaimana kerjanya, ya? Apa yang dibuatnya? Apa peranannya? Soalan-soalan ini harus dipertanyakan pada setiap masa. Kali ini kita akan melihat bagaimana seseorang manusia kreatif itu berperanan.

Peranan sebagai Pembuat: Seseorang pembuat itu membuat atau menghasilkan sesebuah karya berdasarkan;

  1. Insting (instinct) asas dan eksperimen-eksperimen mudah.
  2. Arahan dan garis panduan.
  3. Ketrampilan teknik (mengenali dan mengendali bahan serta bahantara).

Peranan sebagai Pemikir: Seseorang pemikir itu harus menjustifikasikan karyanya berdasarkan;

  1. Logika dan kefahaman asas terhadap bentuk karyanya.
  2. Pertalian sejarah dan budaya yang mewarnai paradigma kehidupannya.
  3. Falsafah (teori, konsep dan pemikiran) yang sudah sedia ada.

Peranan sebagai Pengurus: Seseorang pengurus harus mampu mempersembahkan karyanya berdasarkan;

  1. Strategi dan program yang dibuat berdasarkan senario semasa.
  2. Pengetahuan tentang kehendak atau citarasa audien (yang tidak semestinya dituruti secara membabi-buta).
  3. Aspirasi untuk menjadi cemerlang dalam bidang yang diceburi.

Ketiga-tiga watak Pembuat, Pemikir dan Pengurus ini wajar sekali berada dalam diri seseorang manusia kreatif, kerana saja kita ini sekaligus membuat, memikirkan dan mengurus.

Beri respon anda dalam sebuah karangan pendek. Terima kasih.

Januari 18, 2011

Putaran Ide(a) Artis Abad 21 | Dakwat atas Kertas | 1995

Nota untuk Iskhandar 4: Kreativiti dan Rupa-Rupanya Tiada Yang Baru di Bawah Mentari Ini!

Posted in Nota untuk Iskhandar by tsabri on February 14, 2011

Iskh di Studionya | Klang | Pertengahan 1990an

Assalamualaikum wa rohmatullahi wa barokatuh.

Dalam nota yang lepas, kita ada berbicara tentang kreativiti dan manusia kreatif. Apa itu kreatif? Kreasi? Kreativiti? Bagaimana kita boleh memahami perkara-perkara ini?

Kreatif, mudahnya, adalah mempunyai daya atau berkuasa untuk mencipta sesuatu yang baru lagi tulen; dengan menggunakan kemampuan intelek (atau dirujuk sebagai intelijen dalam nota yang lepas), emosi dan spiritual. Ingat intelijen/intelek? Emosi? Dan juga spiritualiti? Ya, kesemua ini diperlukan oleh manusia kreatif dalam proses penciptaan karya atau kerjanya. Intelek, emosi dan spiritualiti itulah daya atau kuasa yang memang sudah ada pada setiap orang.

Mencipta sesuatu yang baru lagi tulen? Ini kenyataan yang berat, malah pada sesetengah keadaan, ia mungkin hampir mustahil. Apa lagi yang hendak dicipta atau direka? Tidak cukup lagikah dengan apa yang sudah ada – yang dapat memenuhi tuntutan-tuntutan ekspresif, gunaan dan juga konseptual manusia?

Ada satu ungkapan Bahasa Inggeris yang berbunyi, kurang lebih: Nothing is new under the sun! There are only combinations and rearrangements (Tidak ada yang baru di bawah mentari ini! Yang ada hanyalah gabungan-gabungan dan susun-semula sahaja). Tidak ada yang baru di bawah mentari ini! Fikirkan tentang keperluan asas bagi seseorang manusia dari sudut kebendaannya.

Manusia itu perlu makanan.

Seorang manusia purba akan keluar mencari makanan – dia akan mengasah kapak atau lembingnya, mengenal-pasti haiwan dan kawasan perburuannya; atau dia akan pergi mencari dan memungut buah-buahan atau sayuran yang boleh dimakan. Dia membawa balik makanan yang diperolehi, dipanggang atau dimakan begitu saja. Dan adakalanya dia juga membahagi-bahagikan makanan itu dengan orang lain, samada ahli keluarga, kawan atau jirannya.

Begitu juga hari ini, seseorang itu akan keluar mencari makanan – dia akan ke pasar, memilih dan membeli bahan makanan untuk dimasak. Ada juga yang membuat stok supaya tidak ke pasar setiap hari. Dan yang punya daya, kerap pula makan di luar, di warung makan atau restoran – ada yang hanya memesan dari rumah. Ada yang menghantar makanan ke rumah jiran, dan ada yang berkenduri.

Manusia itu perlu tempat-tinggal, kediaman.

Seorang manusia purba akan menjelajah dan meneroka kawasan-kawasan tinggi, mencari gua untuk tempat perlindungan. Setelah bertemu dengan lokasi yang difikir sesuai, dia akan membina tempat tinggalnya, berkemungkinan besar dengan bantuan keluarga dan orang lain.

Hari ini orang dengan mudah dapat mencari tempat tinggal melalui iklan-iklan di media massa – atau berkeliling ke taman-taman perumahan yang sudah tersedia dan dalam berbagai bentuk pula. Ada skema-skema pembelian rumah untuk kemudahan pengguna. Ada yang menumpang, menyewa, berumah sendiri, malah ramai pula yang mempunyai lebih dari sebuah rumah.

Manusia itu perlu pakaian.

Seorang manusia purba akan mencari bahan dan teknik terbaik untuk membuat pakaian; dengan tujuan menutup aurat kelamin, melindungi badan dari cuaca dan anasir lain, dan juga keselesaan bergerak. Dia akan belajar membuat atau menjahit pakaian untuk dirinya dan keluarga; dan ada pula yang khusus tahu membuat pakaian akan membuat untuk orang lain.

Dan kemudian, bentuk pakaian berkembang mengikut keadaan tempat dan masa seperti pakaian malam, pakaian berburu atau pakaian pengantin. Kita hari ini boleh memilih pakaian mengikut fesyen kegemaran sendiri di butik-butik mahal atau lelongan murah.

Tidak ada yang baru! Yang baru hanyalah pertambahan daya, kemajuan teknologi dan maraknya keterlibatan hubungan sesama manusia. Proses penggabungan dan susun-semula sentiasa berlaku, apalagi kepada manusia-manusia kreatif. Sebagai seorang manusia kreatif, yang tahu akan kemampuan dan keterbatasan daya intelek, emosi dan spiritualitinya, dan tahu mengurus nafsu; kita harus sedar benar yang ‘tidak ada yang baru di bawah mentari ini’. Kita cuma membuat gabungan-gabungan, menyusun dan menggubah semula apa sudah ada.

Justeru, idea itu berada di mana-mana, dari siapa, apa ,dan bila pun. Kita tidah usah takut dan cemburu kepada pengaruh: terpengaruh atau mempengaruhi. Yang patut kita tahu dan perkuatkan ialah daya intelek, emosi dan spiritualiti. Yang patut kita buat ialah melihat dunia ini dengan seluas mungkin. Bukalah jendela-jendela Iskh yang sebetulnya banyak itu!

Tulis respon anda tentang hal yang dibincang dalam lebih kurang 100 – 150 patah perkataan. Terima kasih.

Januari 17, 2011.

Satu pandangan di Institut Kesenian Jakarta, Indonesia | 2010

Nota untuk Iskhandar 3: Manusia Kreatif dan Anjakan Paradigma

Posted in Nota untuk Iskhandar by tsabri on February 14, 2011

Iskh di tepi Laut China Selatan | 2001

Assalamualaikum wa rohmatullahi wa barokatuh. Semuga Iskh terus rajin memikirkan tentang penciptaan manusia dan alam seluruhnya; dan kejadian-kejadian yang telah dan sedang dibuat manusia.

Kita harus terus mengenali diri kita; kebolehan dan keterbatasan kita sebagai seorang manusia. Hal ini penting, kerana seorang artis itu harus terus menerus mempelajari manusia dan kemanusiaanya. Pengetahuan dan apresiasi yang baik tentang hal ini akan cepat mematangkan seseorang untuk membolehkan dia menghasilkan karya-karya yang baik dan bermakna.

Ilustrasi berikut adalah rumusan umum keberadaan seorang manusia.

Manusia itu makhluk yang dibekalkan dengan akal. Dia berfikir, berperasaan dan mempunyai hubungan kejiwaan atau spiritualiti, serta juga mempunyai nafsu. Manusia boleh menjadi terbaik dan terburuk: semuanya bergantung kepada kemahuan dan kemampuan diri mengurus akal: intelijen (atau boleh kita sebut, intelek), emosi dan spiritualiti, serta nafsu. Manusia itu tidak mampu untuk membohongi diri sendiri dan Penciptanya (jika dia percaya kepada Tuhan).

Dalam sains kreativiti, beberapa istilah mengenai perkara-perkara yang disebut muncul di abad ke20: Intelligence Quotient (IQ), Emotional Quotient (EQ), dan Spiritual Quotient (SQ). Kita boleh mengguna-pakai istilah-istilah ini untuk perbincangan kita. Harap dapat dibuat rujukan lanjut mengenai sains kreativiti ini.

Terus, manusia itu mempunyai paradigma masing-masing. Di sini, ‘paradigma’ secara mudah boleh difahami sebagai pengalaman dan persekitaran hidup. Setiap manusia mempunyai pengalaman sejarah, budaya, kepercayaan, minat, pendidikan, teknologi dan kemasyarakatan. Semuanya beranjak dan berubah mengikut pertambahan usia, pertukaran persekitaran, perkembangan teknologi dan sebagainya. Keadaan inilah yang dikatakan sebagai ‘anjakan paradigma’.

Dan, seseorang artis itu harus berani untuk beranjak dan menganjak paradigma masing-masing. Dengan tindakan ini, kita akan menjadi lebih tahu dan sensitif terhadap banyak perkara. Kita tidak akan melihat dunia ini dari satu jendela sahaja. Satu contoh terbaik mengenai anjakan paradigma yang pernah Ku dengar dari salah seorang guru Ku ialah seperti berikut:

Masyarakat Eropah pada Zaman Pertengahan (kurang lebih dari abad ke5 hingga ke15 M) percaya yang bumi ini berbentuk mendatar atau rata. Apabila Christopher Columbus (1451 – 1506 M) mahu belayar mencari benua India (walau yang dijumpainya adalah kepulauan di sebelah benua Amerika), ramai yang tidak percaya malah mentertawakannya. Tindakan Columbus dan peristiwa ‘terjumpanya’ benua Amerika itu kemudiannya telah ‘menganjakkan paradigma’ masyarakat Zaman Pertengahan.

Fikirkan satu atau dua contoh yang dapat menggambarkan fenomena ‘Anjakan Paradigma’. Anda boleh menulisnya dalam satu karangan pendek atau dalam bentuk poin.

Semuga sejahtera.

Januari 17, 2011.

Nota untuk Iskhandar 2: Vertikaliti dan Horizontaliti Ciptaan

Posted in Nota untuk Iskhandar by tsabri on February 14, 2011

Iskh Melukis | Awal 1990an | Shah Alam

Assalamualaikum wa rahmatullahi wa barokatuh.

Iskh,

Terus, sambungan dari nota lepas, seseorang pelajar seni/budaya itu harus pula mengetahui keberadaan dirinya sebagai seorang manusia, secara seperti yang telah diciptakan.

Mudahnya, jika diperhatikan, posisi bentuk manusia itu dicipta secara berdiri menegak, atau vertikal. Ada bahagian atas yang mengandungi kepala, bahagian tengah yang mengandungi badan, dan terakhir bahagian bawah termasuk alat kelamin dan kaki. Ini boleh digambarkan dengan ilustrasi berikut.

Berbeda dengan manusia, haiwan pula boleh dikatakan dicipta dalam posisi asas yang mendatar, atau horizontal. Tidak ada ‘atas’ dan ‘bawah’ dalam posisi mendatar, kecuali hadapan dan belakang. Pembahagian ‘hadapan’, ‘tengah’ dan ‘belakang’ berada dalam keadaan yang selari, mendatar. Ilustrasi berikut dirujuk.

Kedua-dua posisi asas ciptaan itu ternyata berbeda; yang tentunya pula membedakan perangai atau sifat-sifat alamiah manusia dan haiwan. Sila fikirkan asas ciptaan seperti yang dinotakan. Tulis sebuah karangan pendek sekitar 100 perkataan untuk menyatakan pandangan dan kefahaman anda.

Berikut adalah dua lakaran yang berkaitan dengan tajuk nota, dibuat di tahun 1995. Terima kasih.

Januari 16, 2011.

Artis Abad ke21 | Model A | Dakwat atas Kertas | 1995

Artis Abad ke21 | Model B | Dakwat atas Kertas | 1995

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.

%d bloggers like this: